关闭浏览器标签页带来的心理压力
The Emotional Terror of Closing a Browser Tab (dev.to)
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大事件
对于这样的事情，大家似乎经历了一周多，才坦然接受。
对于在现场的我而言，确实从一开始不以为意，到突然的寂静，寂静的有一丝恐惧和茫然，留下了特别深的印象。
对于这样的事情，大家有所耳闻，但是没有发生在身边的时候，还是多少不会太忧虑。 很多年前，在双减发生的时候，我和小伙伴还没有那么明显的感触。而这次，这种所有铺垫，到官宣的一刻，还是会带来一定的冲击。
由于目前不具备任何官方的消息，这里也不能说发生了什么。暂且就叫大事件吧。
AI 焦虑
从去年大家密集接触 AI 工具，从数据分析，文档撰写，代码编写等等。无一例外感受到好处，好景不长。大家在今年开始听到了很多大的互联网公司因为 AI 的人才优化，AI 进步的太快了，以致于很多人都还沉浸 AI 提升的喜悦之中，而忽略了可替代的一项。
似乎我们处在变革的年代，能做的除了接受，也做不了什么了。个人相比时代，真的太渺小。多少年前的疫情，给大家都上了一课。乐观看待身边所发生的事情，淡然接受比什么都好。机会是终究是公平的。
工作还快乐么？
AI 编写代码真的太快了，质量高切速度快。回想到十多年前的某个下午，打开记事本，一行行敲到着 HTML 代码，还用着笨拙的 Table, 随后用 360 安全浏览器，打开，那种很原始，很复古的样子，给个人带来的冲击和愉悦，似乎现在很少就有了。
对于角色的变化，阵痛期和迷茫期都是有的，曾经有一段时间，我们还保留着 CSS 重构工程师的 Title, 就是切图的工种，他们享受将 PSD 还原成可交互网页的成就感。似乎，这个工种慢慢消失了，都记不清具体什么时候就被掩盖在历史的长河了，对于 PM ，无疑是兴奋地，他们终于可以摆脱喜欢推诿的工程师的接口了，就是干。
工程师失去了这种快乐，如何去寻找新的快乐？转型期，痛切深沉着！
Redesign your Life
面临着工作的转型，生活似乎也要有了变化。你不再依靠传统的搜索引擎了，AI 提供了很多高精准的答案。在过去长达十年多的高高速互联网发展，人民习惯了卷，对于9-10点的下班，认为这才是正常的生活方式。累的好多人抑郁了，还要坚持回复钉钉消息。反而现在在这个新的时代，效率已然卷不过 AI 了，我们可能反而需要静下心来，规划规划。慢节奏难道不是大自然进化的一个发展方向么？
好多人在消化后，重燃了曾经的计划，有人觉得，为什么不区别的城市呆一呆？去深刻体会下别的城市柴米油盐，昼出夜归。有的人觉得，也该好好练下身体，不就是慢跑么？马拉松？山区徒步么？先走走国内的徒步路线，去武功山，去虎跳峡，去三峡之巅，原来偌大的中国，自己都没有留下几个脚印？有人觉得，去重新读书，学一学新的知识，或许更好，我们不是老怀念学生时代么？
小时候，我喜欢看通灵王，特别喜欢麻仓叶经常说到：
船到桥头自然直
同班同学的名字（令和8年）
（Abstract）令和时代出生的孩子，名字越来越多样化。
洒家也爱当代艺术
乌利·希克（维基百科，百度百科）系统性收藏了大量中国当代艺术作品，是最重要的中国当代艺术收藏家之一，被称为“完整收藏了中国当代艺术的人”。2012 年，他将大部分藏品捐赠给香港 M+ 博物馆。这些作品创作于 1972 至 2012 年这段巨大变革时期，覆盖了中国当代艺术的发展过程。迄今为止，M+ 已经举办了“从大革命到全球化”“别传”和“心灵图景”三场 M+ 希克藏品展览。
去年，洒家前往 M+ 博物馆，参观了后两场展览。下面列出一小部分我觉得有点意思、值得一提的艺术家和作品，并以外行的视角，浅谈一些个人感受和理解。
Table of Contents
部分艺术家和作品¶
岳敏君¶
《自由引导人民前进》戏仿了法国浪漫主义画家德拉克洛瓦的著名作品《自由引导人民》。此前我曾将这件作品用作卡面，定制过一张银行卡（不知道为什么，作者使用两张画布拼接，画面中间有一条缝，处理图片时费了些功夫）。这次参观，我想拿银行卡和原作一起摆拍一下。我走进一个展厅，向尽头望去，它就在那里。
岳敏君是我最喜欢的中国当代艺术家。我常说一句装逼的话：“某人的作品很牛逼，之所以牛逼，是因为他把我想表达的东西表达出来了。”第一次看到岳敏君的作品时，我瞬间产生了共鸣。在我的精神内核里，有一种悲观、虚无和对世界的消极反抗，这与这些作品的内涵不谋而合。
在“大笑人”的戏仿之下，真实的历史变成了游戏与闹剧。在画面中，我看到了荒诞、虚无、讽刺、解构、隐喻和消极反抗，严肃、意义和崇高感被大笑的乌合之众解构得一干二净。俱往矣，昔日沧海横流，究竟是为了什么？如今人群散去，还剩下什么？“白茫茫大地真干净”，似乎一切都归于虚无。
“大笑人”看似什么都不在乎，本质上却悲观且无助。无奈、无所适从、不知所措，最终转化为夸张的大笑。从这些笑脸上，我仿佛听到了绝望。
张晓刚¶
张晓刚的“血缘——大家庭”系列作品用老照片的视觉语言，呈现出传统的血缘家庭观念。画面沉重，辨识度极高，引人注目与遐想。
有趣的是，楼下的纪念品商店将这些作品制作成了照片尺寸的明信片。源自老照片的灵感，最终又回归为照片。
继续探索
- M+，1998，张晓刚：血缘──大家庭 17 号
- M+，2021-07-10：张晓刚：血缘与家庭
- 聊五块钱中国艺术史 No. 8 迷茫的命运宠儿张晓刚（上集，下集）
东村艺术家¶
《为无名山增高一米》这件行为艺术作品非常有名。多年前初次见到时，只觉得新奇与荒诞；后来了解了他们的故事——那是一群不被理解甚至自我怀疑的行为艺术家，用一种荒诞的方式，坚持寻找意义。
用自己的身体为一座无名之山增高一米，真的毫无意义吗？将堆积如山的公文增高一米又一米，日复一日，“如此生活三十年，直到大厦崩塌”，真的更有意义吗？
后来，东村艺术家之一的左小祖咒又搞了一个《我也爱当代艺术》，戏仿了他们曾经的作品。
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- M+，张洹，1995：为无名山增高一米
- 百度百科：为无名山增高一米
- M+，左小祖咒，2008：我也爱当代艺术
- 百度百科：我也爱当代艺术
- 百度百科：你知道东方在哪一边
- 需艺工作室，刘晓俊，2019-12-18：为无名山增高一米 - 20 世纪中国当代艺术最后的浪漫：《为无名山增高一米》背后的东村艺术家的故事（此文章使用微信公众号发布的版本已因违规无法查看）
- M+，2018-05-25：浅谈行为艺术及其在亚洲的历史
- M+，2018-05-31：M+ 藏品：行为艺术作品精选
- M+，2019-07-18：从大地到墨水：行为艺术家如何以身体创作
徐冰¶
徐冰搞了很多和文字相关的作品。在《天书》中，他凭空创造了数千个没有意义的汉字，再以传统方式，将它们印刷成规规矩矩的线装书，装裱成精美的长卷。
这一作品引人思考：用没有意义的文字刻字印书，这种行为是否产生了新的意义？如果剥离文字的语义，我们是否仍能欣赏字形本身的美？
“英文方块字”是徐冰自 1993 年起创造的一种形似中文，实为英文的新书写形式，将东西方两种截然不同的文化融合重组。自 2024 年起，徐冰担任香港“文化推广大使”，策划了英文方块字书法艺术项目（视频介绍，报道），将这种书写形式在城市空间中向大众呈现。在香港街头、部分地铁站以及香港艺术馆，均可见到他的作品。
徐冰的《英文方块字书法入门》教材（1994～1996）竟然完全使用英文方块字编写。不同于完全不可阅读的《天书》，这一次，在陌生与熟悉之间，读者起码可以辨认出一个个英文单词。
我想起电视剧《家有儿女》（2005）中，有一段刘星教姥姥学英语的情节，不知编剧是否曾受到徐冰的启发。
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- 微信公众号，外滩 TheBund，外滩君，2021-12-30：他写的字谁都看不懂，一幅 1000 万，现在都来上海了
- Bilibili，也许我是米地，2020-05-27：艺术说点啥 13: 不识字的徐冰？
- 大公文汇网，2025-03-25：（有片）徐冰艺术作品明起亮相艺术馆港铁站寻踪「英文方块字」
老艾同学¶
《一吨茶》这件作品不仅是视觉艺术，也罕见地引入了嗅觉维度。距今已经大约二十年了，靠近时仍能清晰地闻到阵阵茶香。
在诸多反映消费主义的作品中，《可口可乐罐子》的创意尤其简单明了，初次看到便令我拍案叫绝。这个罐子是一件真正的汉代古董，当年的工匠打死也想不到，跨越千年，罐子会被改造成现在这个样子。
作者对文物的破坏与改造引发了许多争议与思考。如果用仿制品替代，是否一样可以传递观念？大胆使用文物的行为，是否强化了作品的冲击力与感染力？那些批评他破坏文物的声音，能否引发人们关注在社会运动与城市建设中，对文物更大规模的损毁？
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- 中国新闻网，2009-08-14：老艾同学：迷恋中国的过去又亲手摔过汉代罐子
- Ziye Liu，2015-08：评论 | 关于老艾同学和他的艺术成就
刘鼎¶
《产品》是深圳大芬油画村的画工以流水线批量生产的方式创作的。细看这些仿制品，每张都有差异。由于限时两小时，有些尚未完工，可以看出其批量生产的过程。
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- 2023-03-19：大芬油画村半日游，在之前这篇博文中，我探讨过大芬油画村的油画产业
谢南星¶
M+ 博物馆收藏了谢南星 1992～2009 年比较早期的作品。这些作品的画面失真、模糊而朦胧，给我带来奇特、怪异、黑暗、不安等独特而强烈的审美体验，有点类似近年来流行的梦核、后室、Lo-Fi 的感觉。这些作品经过了一系列媒介和设备的反复迭代加工，这一过程又让我联想到了“电子包浆”。
对比这些早期作品，谢南星近年的创作在风格上明显有很大差异，可见他对绘画的某种持续不断的实验和探索，而非停留于自我重复。
他的作品自始至终都不太容易解读，但是可以感受到，作品中蕴含着某些很强烈的表达。洒家又试图在他不同阶段的作品之间寻找共同点和发展脉络，然而这显然比解读单件作品或单一风格更为困难，已经远远超出洒家的能力范围。或许，享受观看和感受的过程便已经足够了。
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- 谢南星个人网站
- 麦勒画廊：谢南星
- M+：谢南星
- 1998：无题
- 1998：无题
- 2001：无题（有声音的图像 I）
- 2003：无题
- M+：希克奖 2023
- M+：希克奖 2023：入围艺术家和对当代中国艺术的一些见解
- M+，2023-09-25：谢南星：画布上的挣扎
- Bilibili，MPlus 博物馆，2023-09-24：M+ 讲座｜与希克奖 2023 入围艺术家对谈，其中谢南星的发言一共有三段：
0:20:37、1:09:13、1:16:47，谈到了《剔牙之歌》（2022）和希克藏品中相对早期的作品，后者说的应该就是“M+ 希克藏品：别传”展览中展出的《无题（有声音的图像 I）》（2001）。谢南星绝对是个“I 人”，回答问题先叹气，能拒绝回答的就拒绝回答，真是惜字如金，但是寥寥数语挺有启发性。
- Bilibili，HuiArtChannel，2024-12-16：HuiArtChannel 艺术家纪录频道｜谢南星：你看不见我
- 虎嗅，新声 Pro，2025-09-17：中式梦核，Z 世代的电子乡愁
- Bilibili，孙拓海 Taku，2026-03-10：中式梦核建筑是怎么来的？为什么能全国统一？
邱世华¶
进入一间小展厅，乍看之下，四面墙上只挂着几张空白的画布。然而当内心平静下来，细细观看，就能收获一种独特的观赏体验。仿佛浓雾消散，画中的景物从“无”到“有”，逐渐显现，分明是草、树、山、水、雪、云，清晰可辨。我突然感到一种震撼，就像睡觉时，伴随着身体的抽动，猛然意识到，不知何时自己已经入睡；再回过神来，却只剩下了“空”。
作者邱世华（1940～2025）信仰道教，以绘画的方式静修“内观”。他的“消色山水画”作品蕴含了道家思想，传统山水画被模糊到极限，看似空白，实为“虚室生白”。透过作品，修行的功力仿佛被暂时借给观看者。我能看出，他的内心也像作品一样宁静悠远。
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- M+：邱世华
- 2003：无题
- 1995：无题（第 7 号）
- 1995：无题（第 30 号）
- Bilibili，INKstudio，2024-08-23：无尽的戈壁滩就是我——邱世华访谈（YouTube 发布于 2016-03-27），这个视频又让我想到了“Steam 四大名著”中的《山》
- 微信公众号，汉雅轩，张颂仁，2018-09-12：视觉边沿上的绘画
- 微信公众号，北京保利拍卖，2024-12-02：北京保利 2024 秋拍丨色即是空：邱世华绘画解读
- 微信公众号，麦勒画廊，2025-09-08：缅怀 | 邱世华（1940-2025）
- 北京日报，徐荔，2024-06-19：清风丨“虚室生白”修心境
廖国核¶
作者反严肃、反传统、反权威的态度从放荡不羁的画布上就看得出来：没有规整的画框，只有一张皱巴巴的画布浮在墙上。故意涂抹得脏兮兮的画面，更像人们第一次体验绘画时的随意涂鸦，和其他作品相比很有反差感。
整体观感轻松愉快，让人会心一笑，想要发给低俗的朋友。
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- M+，廖国核，2011：低俗的人没有好果子吃
- Hi 艺术，朱赫，2016-05-18：“坏画”流行，你怎么看？
田军（收藏家）：现在大家把有点坏的画都叫坏画，坏画的概念没有搞清楚，坏画到底是什么，是糟糕的绘画，还是坏趣味绘画，还是表现主义的坏画？体系明确了，我们才能考虑什么作品算是坏画。
何桂彦（美术批评家）：事实上，1980 年代以来，中国当代绘画中一直隐藏着两种前卫的逻辑。一种是社会学的前卫，一种是美学的前卫。
这篇文章用学术的方式，严肃地分析了完全不严肃的“坏画”现象。在此摘录一段：
据此大概可以得出一个结论：不少“坏画”在绘画技术水平上确实是坏到不堪的“恶图”，“廖国核们”的作品之所以能具有认知的价值，是因为它们可以某种方式契合当下的视觉文化语境，那么剥离了语境之后，它与一张糟糕的涂鸦没有两样，这暗示了“坏画”作为一件绘画作品的本体论危机，它如果已不再是一张绘画意义上的作品，那么它作为一件艺术作品意义上的绘画是正当的吗？这类绘画是皇帝的新装吗？还是一种点石成金的法宝？
段建宇¶
第一次看到段建宇的“高原生活指南”系列作品时，我想，这是在恶搞吧？好好的画面上，怎么糊了一大坨看起来像牛粪的东西，甚至还是立体的？
第二次看的时候，我好像有点明白了。这些作品并不完全是对景物的客观再现，我猜测作者想用这种独特的方式来表现牧场生活细节的记忆。行走在乡村牧场的路上，不能只顾着抬头远观景物，还要时时低头看路，提防脚下的“地雷”。一旦不小心踩一脚粪，就要清理半天。
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- M+：段建宇
- Hi 艺术，朱赫，2016-05-18：“坏画”流行，你怎么看？
- 微信公众号，起什么名呐，2023-07-10：“坏”画主义
杨振中¶
这是一张看起来像模像样的全家福，然而荒诞之处在于，照片里的主角不是人，而是一群鸡。用鸡来承载中国传统的家庭观念，制造出一种错位的幽默。
这张“全家福”又让我联想到一个有趣的说法：“意大利是欧洲的中国”，重视家庭的观念并非中国文化所独有。
进一步细想，我产生了新的疑问：为什么鸡都能整齐地摆好姿势，集体直视镜头而不乱动？在这套作品中横向对比，为何公鸡和母鸡的姿势几乎毫无变化？起初我以为这些鸡都是标本，甚至怀疑这些照片是用虐待动物的方式摆拍的。查证后发现，原来图像是 PS 的：
摄影《全家福》是 95 年的作品，我尝试利用电脑合成技术以小鸡的形象模拟人类家族的各种形态，当时只是觉得小鸡的形象很好玩，不太经意地做了这个作品。
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- 杨振中 Yang Zhenzhong
- 1995：全家福 Lucky Family
- M+：杨振中
- 微信公众号，上海民生现代美术馆，2016-08-09：excuse me，什么是正常的社会行为？玩世不恭才是我的态度！
- 雅昌艺术网，2017-01-29：【新春专题二】当代艺术中的“鸡”形象转换“五德”被消解
- 微信公众号，artnow by Noblesse，2025-08-13：杨振中：当荒诞成为理解现实的工具
刘野¶
《枪》这件作品也是“M+ 希克藏品：心灵图景”展览的封面。
在现场近距离观看，与通过屏幕观看的感受截然不同。画面中大面积的红色，仿佛整个天空在燃烧；一个卡通小女孩手持枪械，蜷缩在画面一角。好像回到了那个红色的年代，似乎隐约能听到远处的震耳欲聋；又仿佛是一片死寂，在无声中积蓄着莫名的紧张与压抑，很有感染力。
蔡国强¶
火药源自中国传统，其中蕴含着破坏与创造的巨大威力。用火药进行艺术创作，艺术家在前期精心准备，期待着能量最终的瞬间释放；而火药燃烧留下的痕迹，则被永久定格。创作的过程具有不可复现的随机性与偶然性，令人着迷。
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- M+：蔡国强
- 1988：火药画 8-A5 号
- 蔡国强个人网站：Cai Guo-Qiang
- Google 艺术与文化：用火药“作画”（视频）
- YouTube，收了 Sola，2018-10-06：【收了 Sola】准备了 21 年的火焰《天梯》，是他送给 100 岁奶奶的最后礼物
- YouTube，老梁，2025-09-24：老梁：蔡鸟引爆了山炮｜国师蔡国强之恶俗与谄媚｜始祖鸟背刺始祖鸟｜权力的黑锅｜山神在复仇
总结¶
当代艺术¶
如果我用一个词来形容当代艺术，那就是“有意思”。更具体一点，这些当代艺术作品未必符合大众审美，却往往具备所谓的“当代性”，其中蕴含着作者的主观表达，引人思考，耐人寻味。
艺术创作不只是对现实的再现，也可以是表达的过程。通过作品，艺术家可以传达某种观念、意图、想象、矛盾、情绪……也就是说，比作品本身更重要的，是艺术家透过作品想要表达的内容。
艺术家追求突破，竭力跳出现有的框架，而非重复前人或自己。当社会和艺术发展到当代，艺术家既可以探讨对社会生活诸多议题的观点，也可以探索艺术自身的边界和可能性。
有时候，作品看似荒诞，却耐人寻味，流露出难以言说的意趣，甚至无法用语言阐释。
有时候，艺术家自己事先都未曾想清楚所要表达的意义，或者最终会呈现什么效果。仿佛偶然之间，一件耐人寻味的作品借人类之手诞生了。
有时候，艺术和生活的边界模糊不清。有些作品看起来稀松平常，简单到在日常生活中随处可见，或者像是网络主播整活的作品。我想，这是艺术家捕捉到了被人们忽视的东西，引导人们用一种艺术的眼光加以重新审视，从而产生了新的内涵。
人们看不懂当代艺术是常态，如果一下子全看懂了，反倒值得怀疑。什么是“懂”，什么是“不懂”？这让我想到物理学家费曼的一句名言：“世界上没有一个人懂量子力学，如果有人说他懂，正好说明他不懂。”因此，有时也需要艺术家亲自加以解读，讲个故事，定个调子，这样才能显现出作品的“高大上”。
观看当代艺术作品，一定要放开想象力，保持开放的心态。即便最终仍然未能理解，或者有自己不同的见解，这些都不重要，享受观看和感受的过程便已经足够了。
中国当代艺术¶
中国当代艺术，是中国人自己的当代艺术，讲的是中国的历史传统和当下正在发生的现实。
改革开放以来，国内的社会生活发生了翻天覆地的变化。社会在变革，思想在解放，科技在发展，生活方式在转型，艺术也随之受到强烈冲击。
我看到了对数字化、城镇化、工业化和消费主义的描绘与反思，也看到了对历史的回望与对现实的迷茫，还看到了源自传统的文字、书法、绘画、器物和思想在当代获得新的生机。同时，我看到艺术本身也趋于多元化，作品媒介与艺术流派百花齐放。
中国的艺术家群体渴望创新，寻求突破，他们有太多话要说。他们以各自的方式寻找方向，就像身处时代洪流之中的每个人，都在迷茫地寻找自己的位置。
参观前的准备¶
一定要提前预习。重点在于了解艺术家创作的时代背景，以及他们试图回答和解决的问题，否则根本无法领会作品表达的内容，甚至找不到思考的方向。至于作品本身，则不必过于熟悉，到现场能够辨认即可。相反，如果事先对作品过于熟悉，就像失去了激情的老夫老妻一样，固然感情深厚，却失去了初次相遇的惊艳。
前一天务必保证充足的休息。否则感受力迟钝，与艺术品仿佛不在同一个频道上，观展过程也如行尸走肉般流于表面，只是看见，而非感受、理解与欣赏。
然而，即使事先已经充分休息，连续观看上百件作品，仍难免感到审美疲劳。这就是旅游的状态，而旅游和度假会给人带来完全不同的体验。旅游的人往往从早到晚奔波辗转，“特种兵式”打卡多个景点，在博物馆中也只是匆匆奔向几件镇馆之宝拍照留念，疲惫但充实；而度假的人则节奏从容，更追求身心的放松与沉浸。
我梦想在每座博物馆附近住上数月，或者像希克那样，拥有一座挂满艺术品的城堡。兴之所至，便可散步其中，让欣赏不再成为任务。
继续探索¶
- M+ 官网
- M+ 希克藏品
- M+ 希克藏品：从大革命到全球化
- 2021-12-17：走进「M+ 希克藏品：从大革命到全球化」（介绍视频）
- M+ 希克藏品：别传
- M+ 希克藏品：心灵图景
- 一个瑞士人用 30 年收藏 2400 多件中国艺术，又将它们捐回中国：拍摄于第二场展览“别传”期间
- 中国通（3）：乌里·希克 Uli Sigg and Art（Bilibili 上有人上传的版本更清晰，但是目前已被删除）
- 坐稳了！香港 M+ 博物馆首发航拍实景大片：跟着无人机用 148 秒了解 M+ 博物馆建筑的内外结构
- 雅昌艺术网，时胜勋，2018-11-16：中国当代艺术“当代性”的话语构成与价值沉淀（来源：贵州大学学报（艺术版）2018 年 05 期）
- Bilibili，混乱粉笔：从零教你懂讽刺系列视频
后记¶
洒家很早之前偶然接触过一些中国当代艺术作品，例如岳敏君的某些玩世现实主义作品，还有徐冰的《天书》和《地书》，当时便觉得挺有意思。
去年在为银行卡定制卡面时，我才发现《自由引导人民前进》的原作就收藏于 M+ 博物馆。拖延了几天之后，我深入研究了一下，发现 M+ 博物馆不仅仅收藏了这件作品，还汇集了大量中国当代艺术作品。当时正在展出的是 M+ 希克藏品的第二场展览“别传”，同时还有“香港赛马会呈献系列：毕加索──与亚洲对话”展览。两个展览均已进入尾声，我都想着重参观一下，于是用三周时间抓紧预习，熟悉展品信息，并了解相关中国当代艺术家以及西方艺术史背景。
去年 6 月的一个周末，我初次前往 M+ 博物馆参观。遗憾的是，由于“别传”展览正在分阶段撤展，当时已经有相当一部分作品无法看到，包括最滑稽的《老人院》（2007），以及谢南星的《无题（有声音的图像 I）》（2001）。
去年 10 月的一个周末，我第二次前往 M+ 博物馆，参观 M+ 希克藏品的第三场展览“心灵图景”。
本文的标题化用了《我也爱当代艺术》的名称。这件作品位于“匣子”展览。这是一个定时自动轮换展品的可互动展览，共有 40 块展板，每次仅展示其中 2 块，每两小时自动轮换一次。展板轮换完毕后，中间的幕布上会出现问题与游戏，引导观众欣赏作品并分享见解，从而加深对作品的理解（相关介绍）。
第二次参观之前，我就已经定下计划，每隔两小时到展厅查看一次，尝试蹲守这件作品。然而即使在博物馆停留 4 个小时，看到该作品的最大概率也只有 20%。出乎意料的是，这次的运气非常好。当天下午两点左右，我刚刚抵达博物馆时正逢展板轮换，而这件作品恰好被轮换出来，它缓缓冒出来的瞬间令我非常惊喜。
“匣子”展览轮换展板的过程：
Contra Costa Canal Regional Trail
Photography at Contra Costa Canal Regional Trail
值得纪念的一天
这是值得纪念的一天
2026 Western Pacific 5K 竞赛
Quarry Lakes Regional Recreation Area 越野跑
记一次警察访谈
万万没想到我也经历了一次警察的 1 on 1。
当然不是什么和自己相关的事情，而是今年三月初回北京航班上遇见事情的后续。
事件起因是，我们在航班起飞前，空乘过来咨询我前面座位的人员，是否捡到一个平板或者手机。我们原本以为只是一起简单的问询，但是没过几分钟，发觉警察上来了。警察也是走到这个乘客面前，咨询是否捡到一个平板，平板和手机都描述成什么样子。但是这个乘客依旧否认。我们原本以为事情就这也过去了，但是飞机迟迟没有起飞，直到空乘通知，由于意外发生，飞机将延迟起飞。
消息没过多久，警察就又上飞机，直接走到乘客面前，再次确认是否捡到或者错那，随着乘客依旧否认，警察直接问询是否配合搜查行李，随后警察就开始一阵搜索，几个行李都翻了个便，这个时候又上来一名警察，叫检查座位。就在这个时候，我往下看，发现前面座位底下确实有个像平板的东西，我就摸了摸，然后立马拿了上来，反馈给了警官。
警察，然后叫继续看下，手机电筒照了下，发现还有手机和机票。交给警察后，警察问乘客知道这个是哪里的来的么？双方一致摇头，不知道这个是哪里来的。
我们这个时候还说，是不是上一位乘客忘记了，连机票都丢了。
原本我们以为事情告一段落，结果没过几分钟，警察又上来，还持枪上来，明确要求两位乘客下机配合调查。就这样，两位乘客联通警察一起下飞机了，然后我被登记说后面会有个笔录，留下了联系方式。
几周后，也就是今天，警察来京了。由于可能事情比较确凿，所以就简单了问询了我记录的事情经过，以及辨认下嫌疑人。随后就是材料的签字和按手印，差不多前前后后也就40多分钟左右。
随后，警察再次告知了对证人的保密，就离开了。
好吧，记录下，人生的另外一种第一次吧。
Del Valle Regional Park
Photography at Del Valle Regional Park
2026 Oakland Half Marathon 竞赛
Oakland Marathon 降级成 Half Marathon
Wildcat Canyon Regional Park 徒步
Richmond 带病徒步
Wildcat Canyon Regional Park
Photography at Wildcat Canyon Regional Park
Dwarkesh Podcast
Deeply researched interviews with scientists, founders, and intellectuals. Hosted by Dwarkesh Patel.
Founders
Learn from history's greatest entrepreneurs. Hosted by David Senra, each episode studies the strategies, habits, and mindsets of the founders who built extraordinary companies.
Lex Fridman Podcast
Conversations that explore technology, history, philosophy, physics, mathematics, biology, AI, robotics, and the human condition with people from all walks of life.
Jing Blog – 陶靖的博客
一个爱折腾的海外党，生活、技术、主机游戏、创业
吕立青的博客
想做产品，却误入程序世界爱上写作的摄影师。
